Dobogókőről rengeteg adatot fel lehet felsorolni, de nekem egyszerűen csak szép. Sok ott az oxigén, sok a tökéletes pillanat.
Dobogókő tökéletes hely a kiránduláshoz, főleg ősszel, amikor a hideg levegőt kellemesen melegítik a napsugarak és a falevelek sárgára, pirosra, barnára változnak. Egyszerűen szép és még a nagy jövés-menés sem kiábrándító. Misztikus hely is, hiszen a buddhizmus szerint itt van a Föld szívcsakrája, sétaút mellett pedig “Istenanyánk” szobra áll.
A természet mellett engem a háromféle leves bűvölt el. A menedékháznál halászlevet, gulyáslevest és Jókai bablevest szoktak főzni bográcsban. Kirándulás, fotózás, a tűz illata, forró leves, boldogság.
Dobogókő Pilisszentkereszteshez tartozik. A térképen azt kell keresni, ott meg már úgysem lehet eltévedni.
Apró érdekesség – ami ékesen bizonyítja, hogy még az adatok sem állandóak -, hogy nálunk minden tengerszint feletti magasságot a Balti-tengerhez mértek – Dobogókő kereken 700 m-re van a Balti-tenger szintje felett – azonban az Európai Unió egységes szabályzása szerint az amszterdami vízmagasságmérő nullpontjához kell viszonyítani (UELN-95 szintezés), ami viszont 14 cm-rel van mélyebben a balti középtengerszintnél. A fiam már azt fogja tanulni az iskolában, hogy Dobogókő 700,14 m-re van a tengerszint felett. (Igen, a Kékes is nőni fog 14 cm-t.)
[wp_geo_map] Duna-Ipoly Nemzeti Park>>
Mindent felforgatott: divatfotózáshoz a modelleket az utcára vitte, állóképen a mozgásnak emelt emlékművet és minden pillanatban kihívta maga ellen a sorsot.
Hamburg, Berlin, New York, San Francisco és Moszkva után a budapesti Ludwig Múzeum ad otthont Martin Munkácsi, a magyar származású, ám az Egyesült Államokban világhírt szerzett fotós eddigi legátfogóbb retrospektív kiállításának.
A szegény családból származó és később a legjelentősebb lapoknak sztárgázsiért dolgozó fotóriporter magánéletével és szakmai tevékenységével kapcsolatban is sok még a feltáratlan kérdés, az ellentmondás. Fiatal fotóriporterként Magyarországon mindenekelőtt sporteseményekről tudósított – úgy vett kamerát a kezébe, hogyha kiadták neki, ha már ott van megírni a cikket, kattintson is néhányat… -, majd a húszas évek végén Berlinben, Moholy-Nagy Lászlóval és a később Robert Capa néven ismertté vált Friedmann Endre Ernővel dolgozott együtt a fénykorát élő német magazinpiac olyan innovatív lapjainál, mint a Die Dame, a Koralle vagy a Vu. Ezekben az években kimondottan a szociofotó dokumentarista megközelítésmódja érdekelte, felvételeket készített szegényes pincelakásokról, pólómérkőzésekről, a szabad strandokon fürdőzőkről, a Berlinhez közeli női repülős iskoláról vagy a német birodalmi haderő csapatainak meneteléséről. Az 1933-as történelmi fordulat és a Berliner Illustrirte Zeitung kiadójának árjásítása után elhagyta Németországot, elvállalta a Harper’s Bazaar felkérését és New Yorkba költözött. „Think while you shoot” – szólt az ars poeticája, azaz miközben kamerával a kezében élt és mindent villámgyorsan lencsevégre kapott, a komponálást, a kattintás pillanatában megszülető gondolatot hirdette. Forradalmasította a divatfotográfiát, Munkácsit sajátos kompozíciós elvei és a modellek műtermen kívüli fotózása miatt a negyvenes években a divatfotó megújítójának tartották.
Első pillanatban nem mellbevágóak Munkácsi divatfotói, hiszen napjainkban bármelyik magazinban nagyon hasonló képeket lehet látni. Carmel Snow a Harper’s Bazaar főszerkesztőjének visszaemlékezése azonban jól mutatja Munkácsi újszerű hozzáállását:
Carmel Snow világa (részlet) “Ösztönösen arra vágytam, hogy egy kis friss levegőt vigyek a lapba, tehát elkezdtem olyan sajtófotókat keresni, amelyek kissé mozgalmasak. Ez lett életem első “felfedezése”. Frederic Varady mutatott nekem néhány sajtófotót, amelyeket honfitára egy Martin Munkácsi nevű magyar publikált a Die Dame cimű lapban. Kiderült, hogy Munkácsi véletlenül éppen New Yorkban van két napig. Emlékszem milyen öröm fogott el a hírre, hogy ez az ember itt van! Ez novemberben történt. A decemberi Palm Beach számunkat ugyan már lezártuk és Munkácsi még életében nem csinált divatfotókat, de mégis úgy döntöttem, újra fotóztatom vele azokat a fürdőruhás képeket, amelyeket, mint rendesen, műteremben, festet háttér előtt csináltunk. Azt kértem, hadd találkozzam Munkácsival most, azonnal. Sohasem fogom elfelejteni a napot, amikor a két magyarral elmentünk a tengerpartra, a Piping Rock Beach-re. Lucile Brokaw volt a manöken, hideg volt, szürke és lehangoló idő, egyáltalán nem szerencsés egy “ragyogó” fürdőhelyi kép elkészítéséhez. Munkácsi egy szót se beszélt angolul, de egyből vadul gesztikulálni kezdett. “Mit akar, mit csináljunk?” Végül is sikerült megértenünk egymást, miközben együttérzően dideregtem Lucile-lel. Bár a fürdőruhája sokkal többet takart, mint a mai bikinik, meg volt rajta egy köpeny is, mégis szinte elkékült a hidegtől. Úgy tűnt, Munkácsi azt akarja, hogy Lucile feléje szaladjon. Soha azelőtt még nem csináltak divatfotót ilyen “pózban” (még a vitorlás képeket is stúdióban csinálták makett hajóval), de Lucile benne volt a dologban, mint ahogy én is. Az eredmény, egy tipikus, mozgásban lévő amerikai lány képe, amint a köpenye lobog mögötte, bevonult a fotográfia történelmébe. Munkácsi csinálta az első “akciós” kivatfotót és ez egy új folyamatot indított el, amely Avedonnál kulmilálódik napjainkban. Hát ez volt a nagy újítás, amelyet a Harper’s Bazaar-nál bevezettem. (Nemsokára a futó és ugráló lányokat ábrázoló képei olyan módon jelenhettek meg, ahogy megérdemelték – már nem zárták keretbe őket. Ez a második, 1934es felfedezésemnek, Alexey Brodovitch-nak köszönhető.)”
Munkácsi tragikus halála után jelentős amerikai múzeumok utasították el a Munkácsi-archívum adományát. Képei és negatívjai szétszóródtak az egész világon, hagyatékának legnagyobb része évtizedekre eltűnt, majd egy szerencsés véletlen folytán néhány évvel ezelőtt előkerült.
F.C. Gundlach, a neves német divatfotós és gyűjtő jóvoltából Martin Munkácsi valamennyi alkotói korszakát bemutató életmű-kiállítás tekinthető meg a Ludwig Múzeumban. A kiállítás 1923-tól 1963-ig készült több mint 250 képet, közöttük jelentős arányban vintage fotókat mutat be. A retrospektív kiállításon olyan folyóiratok válogatott példányai is láthatók, amelyeknek Munkácsi dolgozott: a Budapesten megjelent Pesti Napló, berlini éveiből a Berliner Illustrirte Zeitung és az Uhu, valamint amerikai korszakából a Harper’s Bazaar, a Life és a Ladies’ Home Journal. Ezenkívül a kiállítótérben helyet kaptak saját publikációi és alkotói tevékenységét ismertető monográfiáinak első kiadásai, valamint olyan jelentős fotográfiai évkönyvek, amelyekben szerepelt.
Apróság, de én kedvelem az élelmes embereket: Martin Munkácsi Photoshop nélkül is ügyesen játszott a fotóival. Az egyik híres képe pár hét eltéréssel jelent meg a Berliner Illustrirte Zeitung és a Pesti Napló címlapján. A két kép persze nem volt teljesen azonos. Az egyiken a nagy napernyő alatt egyetlen nő látható és úgy adta el a képet, hogy “Greta Garbo nyaral”, a másikon viszont ott van még két másik láb és a Pesti Naplóban Rio de Janeiro címet viselte. Azt tudjuk, hogy az eredeti fotón két nőt takart a napernyő és az 1932 körül készült.
Martin Munkácsi: Think While You Shoot
Ludwig Múzeum, 2010. október 07 – 2011. január 09. www.lumu.hu
A táska megcsinálta, amire én csak vágyom: eljutott a középkori világ végére, azaz Cabo da Rocaba, Európa legnyugatibb pontjára.
Több mint 100 képpel ezelőtt meséltem a világjáró moksha-táskáról, amely azóta kalandozott Csehországban, Indiában, Albániában, Macedóniában, Ausztráliában, Olaszországban, Monacóban, Franciaországban, Spanyolországban és Portugáliában. Utazott Magyarországon: vitorlázott a Balatonon, járt Szigligeten, Egerben, Balatonfüreden és Dobogókőn. Sőt, előkerült néhány tavalyi korzikai kép is.
Az 1930-as években Kozma Lajos tervezte a Kígyó utcai fogorvosi rendelő belső terét. Megoldásai még mai szemmel is káprázatosak.
A 2010-es Design Hét keretén belül rendezett Design túrán jutottam el a Kígyó utcai fogorvosi rendelőbe, amely magánlakás. A berendezés többsége még korhű, az eredeti elképzeléseknek megfelelő.
A rendelőt és hozzá tartozó várót egy bérlakásból alakították ki, azonban Kozma álmennyezettel megszüntette a nagy belmagasságot. A plafonba épített lámpák az ablakok mintáját követik, akárcsak a váróteremben felszerelt falikarok. Az üvegpachworkhöz 17 féle ólomüveget használt fel.
A belső tér kialakítását a pontos munka és a praktikum jellemzi. Kozma odafigyelt miden apró részletre. A váróterem négy sarka, négy zúg, amelyet más-más, de mégis azonos stílusú bútorral rendezett be. Azonban az ablakhoz közelebb eső részen nagyobb volt a tér, mint hátrább, ezért szögletes és kisebb kerek asztalokat is használt.
A leleményesség és a precizitás a rendelő bútorainak kialakításán is látszik. Mindet speciálisan ebbe a rendelőbe tervezte. A mintavételhez használt kanalakat szekrénybe rendezte és az utolsó fogantyúig mindent megtervezett. A szekreterben gondosan kiszámított helye van a ceruzáknak és a munkafelület összecsukható. Még a lámpát is el tudja nyelni összecsukott állapotában a szekreter.
Némi csalódás, hogy az idő vasfoga meglátszik a belső téren. Elképesztő és egyben lenyűgöző, hogy az öltözők fal és függönye még az eredeti…
A fontos első találkozásokat sohasem felejtem el. Három évvel ezelőtt Berlin és Botero együtt váltak emlékezetessé számomra.
Már alkonyodott és rohantunk – ez látszik is a képeken -, de nekem muszáj volt megállni és nézelődni, fotózni a berlini dóm előtt. A duci nők egyszerre vonzottak, riasztottak és elképesztettek.
Másnap reggel a Brandenburgi kapunál megint Boteroba botlottam. Pontosabban Botero híres lovába. Nem csak “húsos” idomai miatt volt minden szobor elképesztő, hanem óriási méreteik miatt is.
Ikonikusá vált bútorok és 2010-es újdonságok. Múlt, jelen és jövő. IKEA kiállítás a Gödörben.
Több jubileumot is ül az IKEA ebben az évben. 60 éves lett az IKEA-katalógus (2011-es katalógusát 1 300 000 példányban terjesztették Magyarországon) és a bútoráruház 20 éve, 1990. március 21-én nyitotta első üzletét Magyarországon az Örs vezér téren.
Izgalmas megnézni a régi híradást az IKEA első budapesti és egyben első kelet-európai áruházának megnyitójáról. Olyanokról biztosították a nézőket, hogy a kínálat nem fogy el pár nap alatt és a kínálat megegyezik majd a legközelebbi osztrák IKEA áruház kínálatával. “Nem kell majd kimenni Ausztriába és schillingen, már akinek van schillingje, megvenni a bútorokat.”
Az IKEA akkoriban nem csak a nyugat egy szelete volt, hanem az alternatíva a koloniál bútorra. Könnyű, lendületes és fiatalos. Teljesen új lakberendezési szemléletet, stílust mutatott a magyar embereknek. Az IKEA üzleti elképzelése nagyon gyorsan népszerűvé vált Magyarországon azzal, hogy formatervezett, praktikus lakberendezési tárgyak széles választékát kínálja olyan alacsony áron, amelyet a lehető legtöbb ember megengedhet magának.
Az IKEA – design a mindennapokra kiállítás a jól ismert, ikonikussá vált tárgyakat mutatja be egészen újszerű formában, de nincs szó múltba révedésről, hiszen a kiállítótérben helyet kaptak a 2011-es katalógus újdonságai is.
A kiállítás meglepetése, hogy egy különleges fotózás keretében bárki elkészítheti saját képével ellátott 2011-es IKEA katalógusát, amit később az Örs vezér téri vagy budaörsi IKEA áruházban vehet át.
IKEA – design a mindennapokra
20 éve együtt
kiállítás
Gödör klub, 1051 Budapest, Erzsébet tér
2010. október 1-20.
hétfőtől-vasárnapig 10:00-19:00 www.ikea.hu
Boterot könnyű felismerni. Ő az, aki pufifánkokat fest. Közel hatvan munkájából nyílt játékos kiállítás a Szépművészetiben.
A patinás épület klasszikus művei között, a Régi Képtárban ugyanolyan játékosan hat Fernando Botero kiállítása, mint a kiállításon bemutatott alkotások elrendezése. Nem véletlenül maradt a kiállítótérben az átjáró egyik oldalán Hans Balding Grien Ádámja és Évája, és került a másik oldalra Botero duci, első emberpárja. Kakukktojás lenne Ignacio Zuloaga Matadora, ha nem állna mellette Botero Picadora. Az “ottfelejtett” művek Botero parafrázisaira reflektálnak. A kiállítás talán legjellegzetesebb része azok a festmények, amelyek ismert művek – Velázquez Margarita Teresa infánsnőjének portréja, vagy Van Eyck Arnolfini házaspárjának – újrafogalmazása Botero stílusában.
Botero azok közé a kortárs művészek közé tartozik, akik igen jól menedzselik önmagukat. Mindig is fontosnak tartotta, hogy egy alkotásról azonnal felismerhető legyen a művész és nem csak a szakavatott publikum számára. Boterot könnyű felismerni. Ő az a festő, aki kövér embereket fest. Sőt, neve már fogalom. New Yorkban a kövér embereket gyakran gúnyolják boteronak. A művész azonban árnyaltabban fogalmaz. Őt mindig is a tömeg vonzotta, szerinte ez a legfontosabb és csak ez foglalkoztatja. Nem csak Ádámot és Évát és az Arnolfini házaspárt, de a gitár vékony nyakát is testesnek látja.
Fernando Botero 1932-ben született, Kolumbiában. Szülővárosában Medellínben senkit sem érdekelt a festészet, a bikaviadal viszont mindenkit. 14 éves korában matadoriskolába került és egészen addig kedvelte is a bikaviadalokat, amíg szembe nem került az első bikájával. Eldőlt a sorsa, festő lett. Az önarcképén ennek ellenére matadorruhában festette meg önmagát.
Monumentális festményeiről gyakran köszönnek vissza a latin-amerikai élet helyszínei és eseményei: jellegzetes kolumbiai tájak, színes házakkal tarkított utcák forgataga, cirkusz, bikaviadalok arénái és az egyházi személyek. Botero kezdetben csak festészettel foglalkozott, ám amikor a 70-es években besokallt, a szobrászat felé fordult, mert “Leonardo korában mindenki értett mindkettőhöz”.
Botero optimizmusának és életigenlésének ad hangot a kiállítás, azonban ez csak Botero egyik oldala. A provokatív Abu-Graib-sorozata, amely az irakiakat megalázó, kínzó amerikai katonákról festett nem szerepel a válogatásban. Azonban az irónia és a társadalomkritika a “boldog” képeket is körüllengi. Zseniális!
A híres óbudai szoborcsoport, amit mindenki Esernyősök néven emleget, eredetileg a Várakozók címet kapta.
Az óbudai Fő tér és Laktanya utca találkozásánál 1986 óta álldogál négy esernyős nő. Varga Imre Várakozók című szoborcsoportja – amit mindenki csak Esernyősökként emleget – sokkal nyersebb és bánatosabb, mint ahogy első pillantásra tűnik. Időjárástól függetlenül sokan odabújnak az esernyők alá egy-egy fénykép erejéig, belekarolnak az ott álló fémnőbe és mosolyognak. Időutazásnak tűnik, egy bronzba és acélba öntött pillanatnak, amikor véletlenül, éppen ez a négy nő találkozott ezen az utcasarkon.
Azonban ezek a nők nem mennek, hanem állnak. Ácsorognak. Egyik lábukról a másikra állnak. Várnak. Várakoznak. Várakozók. Ráadásul az esőben… Nincs mit szépíteni, kliensre várnak.
Varga Imre az esőben álldogáló párizsi utcalányokat látva kapott ihletett, majd szőtte tovább a gondolatot az óbudai Krúdy Gyulához, aki gyakran írt a kiszolgáltatott nőkről.
A Várakozók című szoborcsoport érdekessége, hogy Siófokon, Varga Imre szülővárosában, a Fő téren, ugyancsak látható a négy, esernyős nő – 2003-ban kerültek a térre a szobrok, igaz más elrendezésben, mint az óbudai -, sőt kétalakos változat (1992-ben) Los Angelesben is köztérre került.
A Várakozóktól pár sarokra, a Laktanya utca 7. szám alatt Varga Imre állandó kiállítása látható.
Balatonlelléről vitorláztunk Szigligetre, közben az amúgy is csodás Balaton-felvidék a legszebb arcát mutatta. Sőt, a tó is kegyes volt.
Mondják, kezdő és rutintalan vitorlázók gyakran megijednek a viharos vízen és egy életre elmegy a kedvük attól, hogy ismét hajóra tegyék a lábukat. A sorsnak valószínűleg más szándékai vannak velem, mert másodszor készültem vitorlázni és a cseppet sem morcona matrózok azzal fogadtak, hogy a víz olaj. Rutintalanságom teljes bizonyítékaként kérdőn néztem, azonban így magyarázatot is kaptam: tükörsima a vízfelszín, egy leheletnyi szellő sem fodrozza. Mire vízre szálltunk feltámad egy kis szél, a borús esőfelhők is eltűntek, sőt, a Balaton közepénél járhattunk, amikor kisütött a nap, és semmi szükség sem volt a pulóverre és az esőkabátra.
A Jeanneau Sun Odyssey 36i típusú Nagy Károly teljes hossza 10,94 méter, közel sem egy lélekvesztő. Sokkal inkább csipetnyi luxus, amiért a szürke hétköznapokban sóvárog az ember lánya.
A vitorlások skipperrel együtt is bérelhetőek – tehát bárki számára elérhető a vitorlázás élménye -, és a kapitányokról csak jókat lehet mesélni. Azonnal beavattak a szakzsargonba – Húzzál rongyot! – és megtanítottak csomót kötni. Miután megszenvedtem a palstekkel, köthettem néhány egyszerű, de látványos takács csomót is. Ennyi zrikálás minden szárazföldi patkánynak jár, főleg akkor, ha elméletben már megtanulta kilopni a szelet más vitorlájából és egyre magabiztosabban járkál a fedélzeten.
Közben a Balaton megmutatta az összes színét, a haragos szürkétől a csillogó smaragdzöldig, és a Balaton-felvidéket olyan nézőpontból láthattam, mint még soha. Innen is gyönyörű volt! A fák már elkezdték lombjukat zöldről aranysárgára és pirosra váltani, de a Badacsony lankáin még tőkén voltak a szőlők.
Balatonlelléről indultunk és Szigligetre érkeztünk, ahol megkóstoltuk a Bodzabort és felmásztunk a várba is. Szigliget azonban egy következő mese, az viszont biztos, hogy most már végleg és menthetetlenül beleszerettem a vitorlázásba.
Martin Munkácsi Think While You Shoot kiállításának beharangozója a Gerlóczyban tejeskávéval és kortárs fotóművészekkel.
Hamburg, Berlin, New York, San Francisco és Szentpétervár után Budapest és a Ludwig Múzeum ad otthon Martin Munkácsi, a magyar származású, ám az Egyesült Államokban világhírt szerzett fotós eddigi legátfogóbb retrospektív kiállításának.
Martin Munkácsi 1896-ban született Kolozsváron, családja 1911-ben költözött Budapestre és itt kezdődött fotós karrierje is. 24 éves korában portréfotó műtermet nyitott Budapesten, de sajtófotói sokkal keresettebbek lettek. 1927-ben Berlinbe utazott és több neves lap fotóriportere lett. Hitler hatalomra kerülése után, nem érezte magát biztonságban Németországban és az Egyesült Államokba költözött. Amerikában divatfotói alapozták meg hírnevét, ugyanis a modelleket kivitte a műteremből és a “valódi világban” (épületek és autók között) fényképezte. Újszerű divatfotói révén a Harper’s Bazaar munkatársa lett, elérte a siker és a hírnév. Bejárták a világot és ikonikussá váltak színészekről készült fotói. Többek között Fred Aster, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn és Louis Armstrong is áll a kamerája előtt.
A kiállítás apropóján megjelent a Martin Munkácsi Magazin a Ludwig Múzeum kiadásában. A magazin olvasmányos, könnyed stílusban mutatja be Martin Munkácsi életét és az őt körüllengő legendákat. 6 magyar fotós (Balla Vivienne, Dobos Tamás, Lábady István, Misetics Mátyás, Perlaki Márton, Tombor Zoltán) a Munkácsi-jelenségre reagál egy-egy fotóval a kiadványban. Nagyon izgalmas az ötlet és a megvalósítás.
A Munkácsi fotók a Gerlóczyban is megjelennek. A kerti asztalok terítőjén egy-egy ikonikus Munkácsi fotó látható és a levegőben is “repked” néhány, mint előhívás után a száradó fotók.
Martin Munkácsi – Think While You Shoot kiállítás
2010.10.07. – 2011.01.09.
Ludwig Múzeum, www.lumu.hu
Gerlóczy, www.gerloczy.hu
Ha a kedvenc üzleteimet kell felsorolni, a Rododendron mindig rajta van a listán. A bolt kínálata: kortárs design.
Minden túlzás nélkül a magyar design színe-java látható a hófehér polcokon és szekrényeken. A fehér térben a sok színes tárgy inspiráló és “vágykeltő”. Könnyű elcsábulni, ha éppen magamnak keresek valamit, de remek ajándékokat is találtam már itt barátoknak, családtagoknak.
A Rododendron kínálatában ékszerek, gyerekkönyvek, retro játékok, művészi lenyomatok, táskák, kitűzők és táskák is szerepelnek. A legnagyobb csábítást az ékszerek jelentik, mert minden alkalomra találni megfelelőt. (Fülbevalóm meg úgyse lehet elég.)
Az üzletben havonta egy-egy képzőművész lehetőséget kap, hogy bemutassa alkotásait. Most éppen Lódi Csaba táskái sorakoznak a kiállítópolcokon.
Rododendron Art & Design Shop
1052 Budapest, Semmelweis u. 19.
Nyitva: H-P 10:00-19:00, Szo 10:00-16:00 http://www.rododendron.hu/
Régi képeslapok Szentpétervárról. Amikor nagyapám 1973-ban ott kirándult, még CCCP szerepelt a postabélyegzőn.
Szentpétervárt 1703-ban Nagy Péter cár alapította és “égi patrónusáról” Szent Péterről nevezte el, nem pedig saját magáról, ahogy a közkeletű tévedés tartja.
A város a Néva torkolatánál szigetekre épült – jelenleg 42 szigeten terül el – és sok hídja miatt gyakran nevezik “Észak Velencéjének” és a “101 sziget városának” is. Az elővárosokat nem számítva, a városnak 342 hídja van, amúgy több, mint 500. (Velencének valamivel több mint, 400 hídja van.) Szentpétervár első állandó hídja és akkoriban Európa leghosszabb hídja, a Blagovescsenszki-híd (Благовещенский мост) 1850-ben épült, majd 1918-ban átkeresztelték Schmidt hadnagy hídra (Мост Лейтенанта Шмидта) Pyotr Schmidt haditengerészeti hadnagy után nevezetek el, akit 1905-ben Szevasztopolban kivégeztek.
Szentpétervár nevezetességei közé tartozik a Szent Iszák-katedrális, amely negyven éven át épült, tizenegyezer facölöpre, a Téli palota, a Péter-Pál erőd, a Vérző Megváltó temploma és a világ egyik legnagyobb gyűjteményével rendelkező múzeuma, az Ermitázs. (A történelmi városközpontot 1990-ben az UNESCO a világörökség részévé nyilvánította.)
A híres fehér éjszakák Szentpéterváron májustól augusztusig tartanak, Szent Iván éje körül egyáltalán nem borul sötétségbe a város, megmaradnak a szürkületi fények.
Moszkva után Szentpétervár Oroszország második legnagyobb városa. Neve oroszul Санкт-Петербург (Sankt-Peterburg), de gyakran csak Pityer (Питер)-ként emlegetik. 1914-1924 között Petrográd (Петроград) volt a hivatalos neve, Lenin halála után, 1924-ben, a Szovjetunió első vezetőjének tiszteletére Leningrád (Ленинград) lett. 1991-ben Szentpétervár visszakapta régi nevét és (ahogy nálunk is) több utcának, közterületnek és hídnak is megváltozott a neve.
Nagyapám 1973-ban utazott a Szovjetunióba. Járt Kijevben, Leningrádban és Pushkinban. Utóbbi két városból, fényképezőgép híján, 15-15 képeslapot hozott, amelyeket még gyerekkoromban nekem ajándékozott, én pedig kincseim között őrzöm.
Idő- és képeslap-utazás Szentpéterváron. A képeslapok hátulját Leningrád szerepel. (A kijevi képeslapra, amit tényleg elküldött, azt írta anyunak: “Szeretettel gondolok rád Kijevből. Apa“)
Ráadása jelenből
Egy nem érvényes, viszont vicces moksha-táskás kép az Auróra cirkálónál:
Auróra, Szentpétervár, Oroszország - Érvénytelen, de szellemes kísérlet az otthon felejtett moksha-táska pótlására (Fotó: mmk, 2010)
Pár nappal később, azért a világjáró táska is eljutott Szentpétervárra:
Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország (Fotó: Gergő és Anita, 2010)